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El poeta como narrador

La poeta y narradora Ana María Gazzolo comenzó como tallerista el año de 1992 en Corriente Alterna y hoy dirige uno de los talleres del Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar. Esto ha hecho que con el paso del tiempo gane más experiencia en la labor, aunque también haya tenido que cambiar varias veces de método y dinámica. Una de las cosas que nos llama la atención del taller de Gazzolo, precisamente, es que no solo está dirigido a la creación narrativa sino también a la creación poética: “La narrativa y la poesía están muy relacionadas, pero es frecuente encontrar el prejuicio de la separación, sobre todo con los que gustan de la narrativa. Yo creo, en cambio, que no se puede escribir bien si no se conoce de poesía. Casi toda la narrativa del siglo XX se debe a la renovación poética de las vanguardias de los años ’20 y ’30”.

Así como en el taller de Jorge Valenzuela, Gazzolo considera que los ejercicios de redacción son importantes para los alumnos: “Si leemos los cuentos breves de Juan Rulfo, por ejemplo, el ejercicio será escribir cuentos breves. Si les doy un texto con un monólogo interior, les haré practicar el monólogo interior”. Pero también hace otro tipo de trabajos, tales como ejercitar varios estilos o dar el esquema de una escena para que los alumnos la relaten desde distintos puntos de vista. “Les hago escribir textos a partir de asociaciones fónicas, en los que el sentido de una palabra cambia por completo por la asociación que hace el alumno, como un juego”. Como contraposición a estos ejercicios, sin embargo, Gazzolo está convencida de que los alumnos deben hacer un continuo ejercicio de la crítica, ya que es necesario escuchar los comentarios que se tienen sobre un texto. Pero, ¿qué ocurre cuando los alumnos creen que no tienen los suficientes criterios para hacer un comentario? La respuesta está en el gusto. “Creo que cada persona tiene gustos, ¿no? Y es sobre esta base del gusto que yo hago mis críticas, tal como les exijo a ellos que las hagan”

(Foto: Leslye Valenzuela)

—¿Y manifestar el gusto a veces no puede resultar muy duro?

—Yo no puedo evitar decir qué es lo que siento. Es más, tengo que decirlo porque tengo gustos. Pero también insisto en decirles que no me tomen como una profesora, como alguien separada de ellos.

Gazzolo también ha prestado atención a la recepción que tiene el taller en las mujeres. Según su parecer, las mujeres se quedan mucho más tiempo en el curso que los hombres, dado que es un espacio en el que ellas se sienten escuchadas. La escritura es un espacio para que puedan expresar su sensibilidad, y tal vez por esto se sientan más inclinadas a la poesía. Mientras que para el hombre es más fácil disfrazarse, tomar la voz de personajes muy distintos, a la mujer le resulta más complejo y por lo tanto es más directa. “En los poemas es fácil reconocer que el yo poético no es la recreación de una voz sino lo que esa mujer dice o siente realmente”.

—¿Y qué otras diferencias encuentra entre los alumnos?

—El trabajo en el taller revela los estados de ánimo de las personas, de esto me doy cuenta a través de los textos. Hay unos que gritan, otros que no, otros que no se comprometen, otros que susurran. Diría que lo que hacen es un trabajo casi psicológico.

—¿Y qué ocurre con los alumnos que terminan el taller?

—Lo que hago es dictar cuatro talleres en los que se practican los distintos géneros y estilos literarios. Pero lo que pienso hacer ahora es crear más cursos para ellos, pero esta vez solo de literatura. Luego de los talleres termino agotada.

Un taller siempre está en movimiento: textos que se escriben y se reescriben a cada clase, una metodología que cambia con el tiempo, el paulatino crecimiento y madurez del alumno. ¿Pero, cuándo termina el taller? ¿Hay algún momento en el que alumno se convierte en escritor? Para Thays, uno de los logros más satisfactorios para el tallerista es cuando el alumno se da cuenta si el texto que tiene delante es verosímil o no. Para Gazzolo, cuando el alumno siente placer cuando escribe. Pero estas opiniones siempre dependen del interés del estudiante, quien, ante el tallerista y sus compañeros, es el único que sabe cuál será su relación con la creación literaria.

Para terminar, quisiéramos plantear la investigación de la historia de los talleres en el Perú. Tal vez lo que más ha trascendido en el país, en vez de los talleres, son las poéticas, tales como la de Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro o Miguel Gutiérrez (perteneciente al grupo Narración, que, precisamente, presentó un modelo narrativo). Sin embargo, ¿no podría mencionarse la Academia Antártica, las noches literarias de Juana Manuela Gorriti, las reuniones de los futuristas y los círculos de poetas vanguardistas? Estas experiencias, estas escrituras, fueron tal vez el comienzo de una importante tradición que dura hasta ahora y que se refleja en la formación de grupos literarios o escritores que poco a poco se hacen de un nombre. Por lo pronto, solo podemos decir que los talleres son un espacio de intercambio de textos, un continuo diálogo entre personas (en las que también se encuentra el tallerista) en busca de una escritura.

Mario Granda
Con la colaboración de Francisco Izquierdo y Jack Martínez

A continuación se encuentran las entrevistas completas:

Iván Thays
Jorge Valenzuela
Ana María Gazzollo

© Mario Granda, 2005

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Mario Granda Rangel (Londres, 1978) Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue director de la revista Cántaro y actualmente forma parte del comité editorial de El Hablador. Ha participado en diversos coloquios de literatura peruana y latinoamericana.