{"id":223,"date":"2020-08-13T22:23:44","date_gmt":"2020-08-13T22:23:44","guid":{"rendered":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/?p=223"},"modified":"2020-08-13T23:46:48","modified_gmt":"2020-08-13T23:46:48","slug":"la-literatura-es-azul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/2020\/08\/13\/la-literatura-es-azul\/","title":{"rendered":"La literatura es azul"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Por Jhonny Pacheco Quispe<\/p>\n\n\n\n

La poes\u00eda es la perfecci\u00f3n de la materia trabajada en el m\u00e1rmol de la impotencia; la novela, su estilo. \u00bfQui\u00e9n podr\u00eda negar la catarsis al leer una prosa l\u00edrica? Cuando tallas con ritmo, precisi\u00f3n y goce, solo resta decir: el autor es su car\u00e1cter; la poiesis, su alma. No hay otras palabras o raz\u00f3n para describir cada sensaci\u00f3n, placer intenso, al leer el libro p\u00f3stumo de Oswaldo Reynoso, Capricho en azul<\/em>, una oda hacia la transgresi\u00f3n, la literatura, la mirada fina de la escritura, la po\u00e9tica de la piel y ese deleite inigualable del eros.<\/p>\n\n\n\n

Al principiar el texto, nos hallamos ante el cuestionamiento de las formas, es decir, la transgresi\u00f3n del g\u00e9nero. En la impronta de Reynoso, la vulneraci\u00f3n de lo can\u00f3nico no es un azar, sino su t\u00f3pico, como se observa en su tratamiento sobre la marginalidad, el deseo y lo pol\u00edtico. Entonces, \u00bfla libertad creadora de los g\u00e9neros es solo una mescolanza sin mayor fin que la conjugaci\u00f3n de una publicaci\u00f3n? No, por ello, apostar por una etiqueta al libro en cuesti\u00f3n como una miscel\u00e1nea<\/em> es desmerecerlo, pues solo enunciar\u00edamos el texto a la saz\u00f3n de una serie de escritos sin mayor conexi\u00f3n y puestos de forma aleatoria. \u00bfAcaso los poemas y prosas no se han colocado con alg\u00fan prop\u00f3sito? Si se sabe que el autor cuidaba la exactitud de la palabra para conjugar la armon\u00eda imposible del placer, \u00bfpor qu\u00e9 juzgamos de miscel\u00e1neo una obra que invita a regocijarnos con la literatura y su delirante invocaci\u00f3n a mirar?<\/p>\n\n\n\n

Situados en la misma di\u00e9gesis, asistimos al horizonte cultural del escritor con citas a modo de ep\u00edgrafe y parte de la argamasa textual con el objetivo de delinear su argumento, las estrategias de abordar el t\u00f3pico, y el t\u00edtulo de su libro. Con la advertencia literaria, el zagu\u00e1n hacia la provocaci\u00f3n y el \u00e9xtasis se muestra en \u00abSin nombre\u00bb, donde el narratario recorre con su voz la antesala de la mirada, el contexto que impulsa el deseo y los escritores que representan, tambi\u00e9n, la desobediencia hacia el decoro, por ello, ese t\u00edtulo sin t\u00edtulo, pues ese capricho<\/em> no tiene una significaci\u00f3n, una nominaci\u00f3n en la Ley. Sin embargo, el recorrido por asir el anhelo deja su huella en el presente cultural con la prosa l\u00edrica \u00abAmor de chibolo\u00bb, pleites\u00eda l\u00edrica a lo Mart\u00edn Ad\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Luego de ello, nos trasladamos a los or\u00edgenes del narrador, Arequipa, donde se configura el color azul, imponente, bello e imposible, a semejanza del cielo del Misti. Asistimos al g\u00e9nesis de la mirada y a la incomprensi\u00f3n por la contemplaci\u00f3n de lo hermoso. Empero, la inmanencia et\u00e9rea del azur, es la esperanza de la vida en medio del rechazo cotidiano. Esta historia se correlaciona con el relato \u00abMalte\u00bb, en el que la historia del muchacho de nombre hom\u00f3nimo lo lleva a acentuar el deseo por el cuerpo joven en una tierra milenaria, China. La naturaleza, los frutos, los colores, el susurro y el proceso de transferencia amorosa, que nos recuerdan a escenas griegas del maestro-disc\u00edpulo, son los elementos que enmarcan este cuadro de sugerencia imposible. A manera de colof\u00f3n, \u00abPoema\u00bb, sutura este ciclo de experiencia mundana que permitir\u00e1 \u00abengendrar la claridad aut\u00e9ntica\u00bb (p. 41), donde \u00abse reconozcan las eternas historias del mundo \/ entonces de una sola, secreta palabra, \/ huir\u00e1 todo ser pervertido\u00bb (p. 41). Con ello, Reynoso posiciona su literatura: experiencia e inocencia, derroteros que delinean de forma gravitante su numen narrativo.<\/p>\n\n\n\n

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Fuente: UCH<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Los siguientes textos \u00abPaisajes interiores\u00bb y \u00abSin palabras\u00bb representan el camino de lo acontecido. En ambos casos, nos expresa su quehacer escritural: la realidad que nutre a la creaci\u00f3n, no obstante, con el tamiz de lo sublime. En el primer caso, el autor expone parte de su po\u00e9tica y su forma de construir sus escenarios ficcionales: \u00abEl paisaje interior de una ciudad es el que despierta en la profundidad de tu existencia la ciudad que siempre te seguir\u00e1\u00bb (p. 43). La historia empieza en la Habana y culmina en la Plaza San Mart\u00edn con reflexiones sobre la soledad. En el segundo caso, la voz se sit\u00faa en Par\u00eds y luego en Piura; despu\u00e9s Arequipa y China. En este devenir, aparece el aprecio de lo bello en el cuerpo joven con su vitalidad y armon\u00eda. A partir de dicho encuentro, el autor comprende que la est\u00e9tica de sus textos proviene a partir de esa vivencia id\u00edlica.<\/p>\n\n\n\n

Con \u00abEl arte es azul\u00bb, Reynoso arriba al puerto de la nostalgia y la conceptualizaci\u00f3n del color en cuesti\u00f3n. As\u00ed, \u00abel azul es misterioso, m\u00faltiple y arcano. Divino y demoniaco\u00bb (p. 53). Tambi\u00e9n, c\u00f3mo se concibe el azul en diferentes lugares, por ejemplo, \u00aben China, [donde] el azul es lo prohibido, lo m\u00f3rbido, lo sexual\u00bb (p. 54). Con relaci\u00f3n a lo literario, cimenta su idea al referenciar al poeta de Una temporada en el infierno<\/a><\/em>: \u00abPara Rimbaud la vocal O es azul. O: sin comienzo ni t\u00e9rmino. La eternidad\u00bb (p. 54). Luego, se menciona el azul en Picasso, el rey Salom\u00f3n y Vallejo para aproximarnos a su concepto. Con ello, se propicia la entrada al recuerdo en \u00abEp\u00edstola inconclusa\u00bb, en el que la madre se posiciona como la lectora de sus textos. Y en la l\u00ednea discursiva de la rememoraci\u00f3n y la reflexi\u00f3n, se halla \u00abUn pescador ingl\u00e9s en Beijing\u00bb, \u00abCamino correcto en La Habana\u00bb y \u00abUna tarde de verano cualquiera\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s del viaje por la memoria configuradora de la ficci\u00f3n y la palabra, el narrador traslada al lector nuevamente al presente, a la urbe, a lo real, en \u00abPlaza San Mart\u00edn\u00bb. En este lugar p\u00fablico, de tr\u00e1nsito y bullicio, las personas convergen y se re\u00fanen en fastuosa alegr\u00eda o con una actitud de protesta y cr\u00edtica social. As\u00ed, en dicho recinto convulsiona el lenguaje, por ello, observamos el inicio del relato \u00abGiragiragiragira\u00bb, as\u00ed como la ruptura de las diferencias sociales y mezcla de los m\u00faltiples estratos, lo popular y lo letrado. De este modo, se recorre los bares emblem\u00e1ticos del Centro de Lima, el Jr. Quilca donde habita el saber, en el que se recuerda a uno de sus deambuladores: Mart\u00edn Ad\u00e1n. Aparecen, tambi\u00e9n, retazos de Los inocentes<\/em> y Los eunucos inmortales<\/em> para culminar en Lima, la horrible, del poeta C\u00e9sar Moro<\/a>. Esta \u00faltima menci\u00f3n permite enlazarlo con los siguientes escritos \u00abLima no es horrible\u00bb y \u00abRibeyro en la Ciudad Perdida\u00bb. En el primero, se a\u00fana de forma intertextual al autor de La tortuga ecuestre<\/em>, interpretando y contrastando la frase moreana con la decisi\u00f3n del vate de retornar al Per\u00fa en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida. En el segundo, Ribeyro es la met\u00e1fora de la ciudad y el t\u00f3pico del mundo marginal y el desasosiego, as\u00ed como la devoci\u00f3n a la escritura misma. Sobre estas dos perspectivas, el caos creador y la admiraci\u00f3n por el quehacer sobre la palabra, se engarza la po\u00e9tica de Reynoso.<\/p>\n\n\n\n

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Fuente: El Comercio<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Los tres \u00faltimos textos se conjugan en torno a la idea de escribir y qu\u00e9 concibe el autor de acuerdo a su perspectiva cuestionadora. En el caso de \u00abFicci\u00f3n y realidad\u00bb, se expone brevemente lo que considera la expresi\u00f3n de lo literario. Para ello, inicia con la teorizaci\u00f3n de la literatura, luego las cuestiones filos\u00f3ficas y la enunciaci\u00f3n cient\u00edfica. De estas posturas, Reynoso enuncia su idea con la siguiente sentencia: \u00abLa ficci\u00f3n y la realidad son, pues dos mundos diferentes. La creaci\u00f3n de un mundo ficcional, a trav\u00e9s de la palabra, en su sentido po\u00e9tico, y de adecuadas estructuras, es la expresi\u00f3n de la ideolog\u00eda del autor\u00bb (p. 80). Se complementa su ideario con \u00abDimensi\u00f3n del significado subjetivo\u00bb, en el que se afirma que Cien a\u00f1os de soledad<\/em> es una gran novela por su riqueza verbal, adem\u00e1s de su \u00absentido subjetivo y po\u00e9tico de su prosa\u00bb (p. 84). Por \u00faltimo, su po\u00e9tica llega al culmen con la transgresi\u00f3n en \u00abGloria in excelsis<\/em>\u00bb, en el que la escena de la masturbaci\u00f3n del narrador en la sacrist\u00eda, pensando en el \u00e9xtasis que le propicia la imagen del personaje Malte, forja la energ\u00eda creadora. Con ello, se implica que la escritura es belleza y vulneraci\u00f3n de lo can\u00f3nico, un reto constante a la Ley represora.<\/p>\n\n\n\n

Luego de este recorrido por Capricho en azul<\/em>, concluimos que el libro p\u00f3stumo de Reynoso no es una miscel\u00e1nea textual, sino una conjugaci\u00f3n textual mediante secciones no se\u00f1aladas, situadas como un devenir no aleatorio, donde se engarzan, a manera de una cadena, los temas de la transgresi\u00f3n, la exaltaci\u00f3n de la belleza, y la po\u00e9tica en torno al arte de escribir, en el que el capricho<\/em>, el deseo, es el primer motor del recuerdo para ficcionalizar el mundo mediante una armon\u00eda que solo se consigue mediante la l\u00edrica, \u00fanica fuerza capaz de asir el cielo azul<\/em> de Reynoso, ese elemento et\u00e9reo e imponente dif\u00edcil de enunciar.<\/p>\n\n\n\n

Reynoso, O. (2020). Capricho en azul<\/em>. Lima: Alfaguara.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Jhonny Pacheco Quispe La poes\u00eda es la perfecci\u00f3n de la materia trabajada en el m\u00e1rmol de la impotencia; la novela, su estilo. \u00bfQui\u00e9n podr\u00eda negar la catarsis al leer una prosa l\u00edrica? Cuando tallas con ritmo, precisi\u00f3n y goce, solo resta decir: el autor es su car\u00e1cter; la poiesis, su alma. No hay otras […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[163,165,166,161,162,59],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223"}],"collection":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=223"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":233,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/223\/revisions\/233"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=223"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=223"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=223"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}