{"id":165,"date":"2020-07-03T05:26:23","date_gmt":"2020-07-03T05:26:23","guid":{"rendered":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/?p=165"},"modified":"2020-07-03T05:26:23","modified_gmt":"2020-07-03T05:26:23","slug":"imagenes-de-la-pandemia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/2020\/07\/03\/imagenes-de-la-pandemia\/","title":{"rendered":"Im\u00e1genes de la pandemia"},"content":{"rendered":"\n

Mesa redonda con Patricia Orbegoso y Raschid Rab\u00ed*<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"This<\/figure>\n\n\n\n

Por Mario Granda<\/p>\n\n\n\n

Patricia Orbegoso es\nartista pl\u00e1stica cuyo trabajo se basa en el dibujo, la pintura, el grabado, la\nt\u00e9cnica de la instalaci\u00f3n, la recuperaci\u00f3n de t\u00e9cnicas tradicionales y hace\nalgunos a\u00f1os investiga y crea sus propios materiales con recursos de la\nnaturaleza. Por su parte, Raschid Rab\u00ed es profesor de filosof\u00eda en la\nUniversidad Antonio Ruiz de Montoya y reconocido divulgador de la historieta en\nnuestro medio. Con ellos tuvimos la siguiente conversaci\u00f3n sobre la situaci\u00f3n\nde la pandemia, las artes visuales, los artistas y la sociedad. <\/p>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: Patricia,\n\u00bfqu\u00e9 impresi\u00f3n ha causado en ti la pandemia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orbegoso:<\/em>\nA m\u00ed me ha tocado pasar la cuarentena en casa de mi madre. No estoy en mi casa,\nen mi h\u00e1bitat. No estoy en mi taller, el lugar donde puedo trabajar, y reci\u00e9n\nhace poco he logrado que me traigan mi computadora. No obstante, me he dado\ncuenta de que en medio de esta situaci\u00f3n ha surgido la importancia que tiene el\ntrabajo en colectivo. Las im\u00e1genes y propuestas que se crean de manera conjunta\ntienen un mensaje solidario, de contenci\u00f3n, de soporte emocional y psicol\u00f3gico.\nPara m\u00ed, el arte est\u00e1 pasando por una etapa necesaria desde hace mucho, pues\nest\u00e1 recuperando ese valor que es tan importante para los seres humanos por\nigual. De manera abierta, pero tambi\u00e9n de una manera muy humilde, est\u00e1 transformando\nlos individualismos. El haber formado parte de colectivos desde hace algunos\na\u00f1os, me ha tocado ver este cambio tan necesario. Al estar en la casa donde\npas\u00e9 mi adolescencia, he vuelto a un ambiente protegido y a temas m\u00e1s \u00edntimos.\nTengo amigos que me han comentado que para ellos es una manera de estar\nconectados con lo m\u00e1s simple, con lo m\u00e1s natural, con esas emociones que ahora\nest\u00e1n a flor de piel, \u00bfno? Esto nos est\u00e1 llevando a reflexionar sobre el modo\nen que nos llevamos como comunidad, como ciudadanos y como hijos, como parejas\ny como padres. Todo esto nos est\u00e1 llevando a estas reflexiones.<\/p>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo son\nesos trabajos colaborativos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orbegoso:<\/em>\u00a0La emergencia ha hecho que se cree la Red de Creadores y Gestores Culturales Independientes<\/a>, algo que nunca se hab\u00eda hecho. Si bien es cierto que hace un tiempo ciertos organismos culturales trataron de reunir a los creadores de distintas disciplinas, nunca hab\u00eda surgido una iniciativa desde nosotros mismos. Ahora, en cambio, estamos dispuestos a ver c\u00f3mo unimos esta fuerza con el objetivo de superar la crisis. La Red est\u00e1 coordinando y solicitando al gobierno\u00a0la formaci\u00f3n de mesas de di\u00e1logo y de trabajo multisectorial para reactivar econ\u00f3micamente las Industrias Culturales y las Artes, as\u00ed como para presentar diversas propuestas viables\u00a0para enfrentar la emergencia en corto, mediano y largo plazo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto: C\u00e9sar Ramos<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>:  Raschid, \u00bfc\u00f3mo ves t\u00fa la pandemia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rab\u00ed:<\/em> A pesar de lo que est\u00e1 ocurriendo, estos esfuerzos colectivos de los que habla Patricia reflejan que es posible una articulaci\u00f3n que puede llevar a la creaci\u00f3n. La primera vez que sal\u00ed despu\u00e9s de decretada la cuarentena me pareci\u00f3 todo muy triste. La imagen me hizo recordar lo que ocurre en la historieta argentina El eternauta<\/em><\/a> (1957), que cuenta el clich\u00e9 de una invasi\u00f3n extraterrestre a Buenos Aires. Lo interesante, sin embargo, es que el guionista no cre\u00eda en h\u00e9roes individuales –como ocurr\u00eda en las pel\u00edculas de serie B norteamericanas de esa \u00e9poca– sino en el h\u00e9roe colectivo. La historia comienza con el viaje que el protagonista hace desde el futuro hasta nuestro presente y le cuenta al guionista (el narrador de la historia) lo que va a pasar dentro de algunos a\u00f1os. La invasi\u00f3n empieza con una nevada que obliga a los personajes (un grupo de amigos que juega a las cartas) a quedarse en el lugar en el que fueron sorprendidos por la invasi\u00f3n, pues pronto descubren que la nieve causa la muerte. En medio de la obra, por ejemplo, se cuenta la historia de Polski, un hombre que no soporta el encierro y sale a buscar a su familia, pero la nevada pronto lo mata. En la segunda versi\u00f3n de la historieta, mucho m\u00e1s experimental, se cuenta el mismo pasaje pero desde la perspectiva de los que lo quieren ayudar pero no pueden salir de casa. Creo que esta imagen se parece mucho a lo que dice Patricia, pues, como ella dice, hoy nos encontramos distanciados pero a la vez existen estos esfuerzos por debajo para sobrellevar. El esfuerzo colectivo nos lleva a romper con esta l\u00f3gica de s\u00e1lvese quien pueda y a darnos cuenta de que si no se encuentra una soluci\u00f3n en conjunto, esto nos va desbordar. <\/p>\n\n\n\n

\"Adi\u00f3s<\/figure><\/div>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: Patricia,\nt\u00fa has realizado trabajos colectivos con la comunidad shipibo desde hace muchos\na\u00f1os. \u00bfDe qu\u00e9 manera ha impactado la pandemia en estas colaboraciones? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orbegoso:<\/em> La maestra shipibo Wilma Maynas y yo hemos impartido algunos webinars gracias a la alianza que tenemos con la asociaci\u00f3n Migrarte Per\u00fa. Estos talleres sirven para difundir y promover la cultura shipibo, as\u00ed como para conocer las t\u00e9cnicas y los materiales que utilizan en su arte. Uno de ellos estuvo dedicado a la recuperaci\u00f3n de t\u00e9cnicas tradicionales y a la memoria de los pueblos originarios. La primera parte comenz\u00f3 con una charla en la que Wilma nos cont\u00f3 sobre parte de su cultura a trav\u00e9s de sus obras textiles. Los dise\u00f1os shipibo est\u00e1n vinculados a los rituales sanadores, a las plantas maestras, la geometr\u00eda sagrada, entre otros; aspectos conducidos a la autosanaci\u00f3n<\/a>. Es por eso que creo que es el momento de rescatar todo este conocimiento ancestral y compartir, pues nos puede ayudar much\u00edsimo como planeta, como seres humanos. Las pr\u00e1cticas de las t\u00e9cnicas tradicionales son muy distintas a las que conocemos. No es una pr\u00e1ctica fr\u00eda que solo vincula al artista con el material, sino que es toda una conexi\u00f3n con ese mundo de energ\u00edas que est\u00e1 circulando. Es algo tan vivencial que cuando se tiene la posibilidad de practicarlo, descubres que se trata de un ritual que culmina en el rescate del ser humano. Para ello, no se necesita comprender al cien por ciento la cultura de procedencia, pues es universal, la naturaleza es universal. El canto (icaro<\/em>) y los tintes naturales que utilizan las mujeres para hacer su arte son medicinales. El taller, adem\u00e1s, demostr\u00f3 que la maestra pod\u00eda transmitir sus ideas y emociones, as\u00ed como ella pod\u00eda recibir del otro lado. Fue una experiencia muy enriquecedora para ambas. <\/p>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo se organizaron Wilma y t\u00fa con la filmaci\u00f3n y el uso de los materiales? Pues debe ser dif\u00edcil dictar un taller a distancia en el que hay que utilizar materiales de la naturaleza. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orbegoso:<\/em> Tuvimos algunas dificultades, es verdad, pero recibimos la ayuda de otra maestra, Olinda Silvano, y su hijo. Sin embargo, Wilma ya ten\u00eda experiencia como maestra, y ella logr\u00f3 formar este puente entre su obra y las personas que asistieron al taller. La idea era rescatar las t\u00e9cnicas y la naturaleza. En mi caso ocurri\u00f3 igual, pues he tenido que crear en casa de mi madre los materiales con los que puedo trabajar. En realidad, todos nosotros podemos crear nuestros propios materiales, nuestros propios recursos y adaptarlos a nuestras necesidades. En realidad, podemos tomar los recursos de lo que nos rodea y sacarle provecho. Esto nos acerca a lo natural. En mi taller, habl\u00e9 sobre la relaci\u00f3n entre el proceso creativo y la naturaleza. He utilizado cosas que he encontrado aqu\u00ed en casa y no he tenido que salir a comprar nada. Todo ha sido tomado de la casa, del jard\u00edn y de la cocina. Felizmente, en casa hay un espacio con plantas y esto me ha permitido realizar esta conexi\u00f3n de la que hablo. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Maya kene<\/em>. Tapiz bordado por Wilma Maynas Inuma<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Rab\u00ed:<\/em> Me parece interesante lo que ha dicho Patricia sobre el uso de los materiales tomados de la casa. A diario, tanto los medios locales como internacionales nos ofrecen la imagen de una cuarentena hecha para una clase media citadina, urbana, cuando hay otras maneras de vivirlas que no terminan por visibilizarse. Esta es la pandemia para los que tienen ahorros, un techo y pueden manejar la situaci\u00f3n durante algunos meses sin mayores riesgos. Sin embargo, en el Per\u00fa hay muchas comunidades o grupos sociales que desde hace mucho tiempo han debido buscar recursos y estrategias propias para poder sobreponerse a episodios como estos. Tal vez no han sido v\u00edctimas de pandemias globales como estas, pero s\u00ed de otras amenazas. Es lo que ha ocurrido, por ejemplo, con la tuberculosis. Hubo tiempos en que la tuberculosis ten\u00eda una connotaci\u00f3n social muy fuerte. Mi mam\u00e1 una vez me cont\u00f3 que mis abuelos (que viv\u00edan en Chosica, donde hay siempre un clima favorable para recuperarse) acogieron a un joven que ten\u00eda la enfermedad y le ofrecieron todo tipo de cuidados y alimentos. Ellos eran migrantes japoneses, pero aun as\u00ed hicieron el esfuerzo por ayudar a quienes sent\u00edan que lo necesitaban. A m\u00ed me incomoda mucho cuando en los medios de comunicaci\u00f3n se preguntan c\u00f3mo van a sobrevivir los que viven en habitaciones con cinco, seis o siete personas m\u00e1s. \u00bfAcaso en pa\u00edses como en Taiw\u00e1n, China o Jap\u00f3n o los contextos rurales de Filipinas o Indonesia, no sucede lo mismo? A lo que voy es que, m\u00e1s que el hacinamiento, tiene que ver con otras maneras de afrontar la pandemia y a pensar en estrategias para afrontarla desde esas condiciones. Pero lo m\u00e1s com\u00fan es achacar a la poblaci\u00f3n la responsabilidad de lo que le va a ocurrir. El otro punto que me interesa es el v\u00ednculo de la naturaleza, pues rompe con esta l\u00f3gica del sujeto-objeto a la que estamos acostumbrados, \u00bfno? Ahora vemos la naturaleza como vemos la tecnolog\u00eda, como un objeto del cual me apropio. La relaci\u00f3n que las comunidades shipibas y andinas mantienen con la naturaleza es como si se tratara de otro sujeto vivo con el cual t\u00fa interact\u00faas, te acoge y te conforta. A inicios de la pandemia, se dec\u00eda mucho que la enfermedad hab\u00eda venido de un animal que hab\u00eda contagiado a todos, achac\u00e1ndole a la naturaleza la responsabilidad de lo que le estaba pasando. No obstante, esta imagen pasaba por alto el hecho de que no hab\u00edamos tenido una relaci\u00f3n adecuada con ella, pues solo la hemos reducido a una relaci\u00f3n de extracci\u00f3n y apropiaci\u00f3n, de dominio y control<\/a>. Me parece muy interesante el giro que ha dado la naturaleza a partir de todo esto. <\/p>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: Raschid,\nel c\u00f3mic es una expresi\u00f3n especialmente urbana. \u00bfLa naturaleza tiene alg\u00fan\nlugar en \u00e9l?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Rab\u00ed:<\/em> <\/strong>El c\u00f3mic aparece como un medio para las masas iletradas<\/a>, producto de la revoluci\u00f3n industrial y los medios de comunicaci\u00f3n masivos. La tira c\u00f3mica que aparec\u00eda en la prensa era le\u00edda por obreros semianalfabetos que buscaban un poco de entretenimiento. Era un entretenimiento masivo y tambi\u00e9n despreciado, parecido al valor que hoy le damos a la prensa amarilla. Tal vez la naturaleza no est\u00e1 tan presente en el c\u00f3mic estadounidense, sino en el europeo o en el japon\u00e9s, donde el acercamiento a la imagen es un poco distinto, pues no se centra tanto en la \u00e9pica y ni en el protagonismo del h\u00e9roe. Si queremos hablar de algo m\u00e1s cercano a nosotros, la naturaleza aparece en el c\u00f3mic m\u00e1s experimental en los paisajes de Lorenzo Mattoti o el mar de Pratt, o en animes como La princesa Mononoke <\/em>o El viaje de Chihiro<\/em>, de Hayao Miyazaki<\/a>, que tiene un discurso m\u00e1s bien antimoderno, pues no solamente se centra en el v\u00ednculo con la naturaleza sino en toda la dimensi\u00f3n de trascendencia, de la naturaleza proveedora de sentido y del animismo. All\u00ed aparecen los kamis<\/em>, que son como los dioses que se encuentran presentes en todas las criaturas vivas, una idea que tambi\u00e9n est\u00e1 presente en muchos de nuestros pueblos. Tambi\u00e9n tenemos mucha presencia de la naturaleza en las ilustraciones de la fallecida Nobuko Tadokoro.<\/p>\n\n\n\n

\"El
El viaje de Chihiro<\/em>. Hayao Miyazaki (2001).<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: Patricia,\n\u00bfnos puedes hablar un poco sobre las obras en las que has trabajado \u00faltimamente?\n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orbegoso:<\/em>\u00a0S\u00ed, desde el 2012 mi trabajo dio un giro muy importante y hoy estoy muy interesada en vincularlo con lo social e intercultural. Desde lo m\u00e1s \u201csimple y humilde\u201d como la t\u00e9cnica tradicional, donde solo utilizo tintes naturales elaborados por m\u00ed misma, soportes como el\u00a0papel de algod\u00f3n artesanal. Estoy tratando de quitarme de la cabeza todo lo que aprend\u00ed en la Escuela de Bellas Artes<\/a> y poder asimilar estos conocimientos que tenemos en nuestro pa\u00eds, que provienen de nuestros pueblos originarios. Desde el 2016 empec\u00e9 con mis investigaciones sobre terapias alternativas, vinculadas a las ciencias como las matem\u00e1ticas,\u00a0la psicoterapia, la biolog\u00eda, la geometr\u00eda sagrada entre otras. Uno de mis recientes trabajos est\u00e1 basado en una historia llamada\u00a0Uma\/Cabeza voladora<\/em>. En mi interpretaci\u00f3n, este mito tacne\u00f1o es la conexi\u00f3n de los mundos en el momento que dejamos nuestra existencia material para poder cruzar al otro lado. En ese viaje uno recorre sus pasos, los recoge con mucho cari\u00f1o, sorpresa, miedo hasta que todo se transforma y se vuelve signo. En ese momento, espacio- tiempo, podemos hacer real y nuestro lo esencial.\u00a0Es una leyenda a la que le he dado mi perspectiva un poco m\u00e1s esperanzadora dado a una situaci\u00f3n familiar por la que atravieso. Se trata de ver el arte como una herramienta para sanar, como un ejercicio en el que elementos est\u00e9ticos se enriquecen de las terapias hol\u00edsticas o la psicoterapia para darle a la obra un sentido sensibilizador y tambi\u00e9n un sentido terap\u00e9utico. Creo que las personas que se encuentran enfermas podr\u00edan tomar esta obra no solo como un objeto decorativo (una idea con la que estoy un poco peleada) sino como algo que se introduce dentro de ti y se vuelve uno. Tambi\u00e9n he trabajado unas Bit\u00e1coras sobre el color de la naturaleza, en ellas trato de descifrar lo que me va expresando el color, estos ejercicios me han ayudado a que cada obra no solo tenga una cualidad est\u00e9tica sino tambi\u00e9n un significado propio. Dado que el color proviene de una planta, lo que intento es que la planta misma se conecte con la energ\u00eda del espectador. Estas obras est\u00e1n hechas para ser tocadas con todos los sentidos. En algunos casos, los materiales utilizados se pueden ingerir pues son parte de la medicina tradicional.<\/p>\n\n\n\n

El Hablador<\/em><\/strong>: \u00bfLas\nplantas que se utilizan son de Lima?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orbegoso:<\/em> Algunas de estas plantas son de Lima y otras son de la selva. Soy amiga de algunas familias de Pucallpa y ellas me traen o env\u00edan plantas de all\u00e1 y puedo hacer algunos intercambios. Con ellas he organizado algunos cursos y hemos hecho obras en conjunto. El a\u00f1o pasado expusimos en la Embajada del Per\u00fa en Berl\u00edn, hice algunos talleres en organizaciones de migrantes y tambi\u00e9n exposiciones. El p\u00fablico al que llegaron estos talleres fue aquel que necesitaba un soporte emocional. En particular, me interesa mucho vincularme con las mujeres y ni\u00f1@s.<\/p>\n\n\n\n

Rab\u00ed:<\/em> Un aspecto que me ha hecho recordar Patricia es esta dimensi\u00f3n terap\u00e9utica del arte, algo que proviene de la tradici\u00f3n griega. Me refiero a la idea del cuidado de s\u00ed mismo, que tambi\u00e9n veo en sus obras, pues contribuyen al bienestar de nuestro cuerpo. Creo que cobra mucha importancia si entendemos que formamos parte de un continuo, de una integralidad. Esto lleva a que la muerte ya no sea vista como algo doloroso. En Nueva Zelanda se habla del Dreamtime, y tambi\u00e9n hay ideas parecidas en algunas comunidades peruanas en la que se establece una comunicaci\u00f3n con los muertos o ancestros a trav\u00e9s de los sue\u00f1os. Estas im\u00e1genes me parecen sumamente ricas, pues nos ofrecen una imagen m\u00e1s amplia de la salud y del otro, a\u00fan mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo humano. Tal como lo se\u00f1alaba David Abram en su libro La magia de los sentidos<\/em>, donde habla de esta relaci\u00f3n que los distintos pueblos de Am\u00e9rica, de \u00c1frica y de Ocean\u00eda tienen con la naturaleza. Para \u00e9l, la naturaleza nos provee de nuevos lenguajes que se pueden utilizar, algo que ha pasado desapercibido en la modernidad por este \u00e9nfasis que pone en la raz\u00f3n. Tambi\u00e9n quer\u00eda mencionar el libro Un \u00e1rbol en los confines del mundo<\/em> (2010), de Jes\u00fas Coss\u00edo, donde, en algunas de sus historietas, la naturaleza recupera los espacios que hab\u00eda perdido frente a la urbe. <\/p>\n\n\n\n

*Hace casi un mes atr\u00e1s, Mario Granda, colaborador de la Bit\u00e1cora de El Hablador y uno de los directores de la Revista virtual de literatura El Hablador, organiz\u00f3 y llev\u00f3 a cabo una mesa redonda con Patricia Orbegoso y Raschid Rab\u00ed. En ella se abordaron las diversas formas en que la pandemia ha modificado no solo la vida sino tambi\u00e9n el quehacer intelectual de cada uno. La publicaci\u00f3n de esta conversaci\u00f3n debi\u00f3 realizarse hace dos atr\u00e1s; sin embargo, diferentes motivos impidieron que esto sea as\u00ed. Esperamos que eso no impida disfrutar a nuestros lectores de las ideas planteadas aqu\u00ed. (Nota del editor)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mesa redonda con Patricia Orbegoso y Raschid Rab\u00ed* Por Mario Granda Patricia Orbegoso es artista pl\u00e1stica cuyo trabajo se basa en el dibujo, la pintura, el grabado, la t\u00e9cnica de la instalaci\u00f3n, la recuperaci\u00f3n de t\u00e9cnicas tradicionales y hace algunos a\u00f1os investiga y crea sus propios materiales con recursos de la naturaleza. Por su parte, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[101],"tags":[123,98,67,122,125,124,13,121,127,126],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165"}],"collection":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=165"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":172,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/165\/revisions\/172"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=165"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=165"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/elhablador.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=165"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}